Новости

2013-06-24
 

- оглядываясь на пройденный путь, говорит в интервью газете "Зеркало" основоположница авторских, художественных кукол в Азербайджане, художник и мастер Эльмира Аббаслы

Если человек идет своей стезей, то вся Вселенная помогает ему,Хотелось ли вам побывать в мастерской, где создаются куклы, окунуться в волшебный мир этих сказочных существ? Мне очень хотелось… Такую возможность корреспонденту газеты “Зеркало” предоставила основоположница авторских, художественных кукол в Азербайджане, художник и мастер Эльмира Аббаслы в доме, который по праву можно назвать “Дворцом Шехерезады”, являющемся и мастерской, и музеем, и галереей. Здесь я окунулась в сказочную атмосферу мира кукол. Удивительно, сказочно и необыкновенно в каждой кукле отражаются яркая частичка души автора, огромный труд и невероятная фантазия. Глядя на произведения Эльмиры ханум, можно лишь с восхищением удивляться, сколько познаний, мастерства и мудрости вложено в них. Она создает сложные композиции, философские по смыслу и высоко духовные по содержанию куклы, привлекающие внимание огромной публики.

 
Родившись в стенах Старого города (Ичери шехер), с раннего детства слушая сказки любимой бабушки, будучи ребенком, Эльмира ханум стала проникаться желанием сотворить сказку собственными руками. Поначалу она шила себе наряды, лепила из пластилина сказочных персонажей и хранила все в уголках бабушкиного дома. Сегодня Эльмира Аббаслы – член Союза художников СССР и Азербайджана, член Союза профессиональных художников России, а ее произведения “путешествуют и живут” в частных коллекциях России, США, Англии, Шотландии, Турции, Японии, Китая, Мальты, Германии, Франции и др. Мастер и художница является участницей международных, союзных, республиканских выставок, бронзовый призер II Международной биеннале фольклорных кукол в Кракове (1989), дипломант I Московской международной выставки “Искусство куклы” (2010).
 
Как отмечает сама художница, в каждой работе она старается отразить не просто свою любовь к родине, но обязательно показать ее богатство и культурный потенциал. Интересно, что, оказавшись в доме мастера, выяснилось, что в этом году Эльмира ханум отмечает юбилей, а точнее – 30 лет работы в направлении с авторской куклой. Каким открылся мир кукол мастеру 30 лет назад, и каков он сегодня, нам поведала сама художница Эльмира Аббаслы:
 
- Мир кукол 30 лет назад являлся для меня загадочным и неизвестным. Он притягивал меня с каждым днем все сильнее. Сегодня, оглядываясь в прошлое, я понимаю, что тогда мир кукол был мне просто интересен. А уже спустя 30 лет я совершенно другой человек (улыбается)… Все эти годы я продолжаю познавать мир кукол и по сей день раскрывать тайны своей души. На мой взгляд, нельзя останавливаться на достигнутом и довольствоваться тем, что есть сегодня, ведь всегда необходимо стремиться к большему. С раннего детства я постоянно что-то создавала своими руками, начиная с изготовления мягких игрушек и заканчивая шитьем нарядов и даже сумок. Но, когда в мою жизнь вошли куклы, изменилась я сама.
 
В течение этих 30 лет я ни разу не задумывалась над тем, чтобы оставить это дело за ненадобностью или невыгодностью, и я до сих пор всю себя вкладываю в изучение и познание кукол. Мой путь к делу моей жизни подтверждает высказывание Паоло Коэльо: “Если человек идет своей стезей, то вся Вселенная помогает ему”. Сегодня, оглядываясь на пройденный мною путь, я осознаю, что во всем, что мне пришлось пережить, и была необыкновенная высшая логика.
 
- С чего начался ваш путь в мир кукол?
 
- На пути создания кукол я в первую очередь начала изучать национальные костюмы, учиться искусству создания ювелирных украшений, обуви – ведь каждая моя кукла призвана с максимальной точностью рассказать о персонаже и времени, к которому он относится. В 1978-1980-е гг. я работала художником-модельером на Бакинской фабрике игрушек, на которой успешно внедрялись в производство мои разработки. А началось все с 1983 года, когда мне неожиданно поступило первое серьезное предложение – создать 30 национальных кукол для подарков гостям международного симпозиума по искусству восточного ковра, проходившего в Баку. Тогда мне стало настолько интересно, что я, не задумываясь, согласилась. Создав эту серию кукол, я поняла: дабы работать в этом направлении, необходимо многое знать и постоянно учиться. Так, я начала изучать фонды Музея истории Азербайджана, где на своем пути повстречала много искренних людей, которые делились со мной знаниями и информацией. Я была настолько очарована миром кукол, что в одночасье стали рождаться первые образы. В первую очередь я, конечно, обратилась к нашей литературе и создала персонажи по произведению Дж.Мамедкулизаде “Почтовый ящик”, образы из оперетт Уз.Гаджибейли. А самой первой моей работой стала “Бабушка”, прообразом которой являлась моя любимая бабушка, с которой я и жила в Ичери шехер. Впоследствии именно эта работа получила награду “Бронзовое перо Павлина” на международной выставке в Польше.
 
- С какими материалами при создании кукол вы работаете?
 
- Скажу сразу, что с материалами в те времена все обстояло сложно. В те, уже далекие 80-е годы приходилось использовать то, что есть под рукой. Сегодня, в XXI веке, есть все возможности, и, благо, сегодня я не нуждаюсь в тканях, нужно только задумать и приобрести. Думаю, отсутствие информации и материалов для работы и привело к тому, что я изобрела свое ноу-хау в технике работы с куклами. Так, лица своих кукол я начала создавать из текстиля, изменив его и сделав более жестким материалом. Когда приступаешь к работе над куклой, ты совершенно не знаешь, как это технически будет происходить, и только с течением времени начинает вырисоваться образ, который был задуман изначально. Главное для меня в процессе создания кукол – выразить свои чувства и вдохнуть жизнь в своего героя. Может, поэтому мои куклы настолько одушевлены.
 
- В чем заключается сложность вашей работы?
 
- В последние годы я открыла для себя много интересных материалов. В своих работах я не люблю использовать пластмассу. Пластик, который существует сегодня, – это экологический проверенный материал. Однако я больше стараюсь использовать натуральные материалы – это хлопок, вата, натуральные ткани, живое дерево, металл. Главное для меня – создать крепкую основу, а основой всего, в свою очеpедь, является грамотный и правильный фундамент. Лица и руки я создаю из горячего пластика, с которым нужно работать единовременно без каких-либо форм. Более того, я не приемлю работать в перчатках, ведь здесь необходим полный контакт – энергия души и пластика. Лепка создается также единовременно, и держать ее месяцами нельзя. В процессе работы ничего не должно мешать: ни телефонные звонки, ни разговоры. После того как готова лепка, она печется, обжигается, становится твердой, и только после этих процессов начинается роспись. Порой в одной работе я использую несколько видов пластика и различных видов тканей, что вдвойне усложняет процесс создания куклы.
 
- Помимо кукол, вы создаете и шкатулки, и коллажи…
 
- Конечно (улыбается). Шкатулки в моем творчестве всегда присутствовали параллельно с куклами. Также до сих пор мой дом украшает мой первый коллаж “Уходящий город”, который привлекает огромное внимание публики на каждой выставке. На протяжении 30 лет мной были созданы самые фантастические шкатулки, которые раскупались в мгновении ока. Мои работы приобретали как первые азербайджанские коллекционеры, так и иностранные гости. Среди известных местных коллекционеров – Суад Фаталиев, который украшал моими работами свой офис, директор туристической компании Александр Кулиев и т.д.
 
С течением времени меня узнали не только в нашей стране, но и за рубежом. Вселенная будто всегда подавала мне знаки, что я иду правильной дорогой: постоянно происходили неожиданные, но очень приятные для меня события. В 1986 году ко мне обратились с просьбой из общества “Дружба” представить свои работы в новом музее на Мальте. А через некоторое время мне неожиданно позвонили из этого общества и сообщили, что их руководство решило провести мою персональную выставку в Хельсинки. Вы не представляете всех эмоций и впечатлений, которые мне пришлось пережить! Я собрала 20 своих работ и поехала в Финляндию, где меня встретили с большим почетом и уважением. С 1988 по 1991 год я работала в театре марионеток “Бута” художником по костюмам. А чуть позже, в 1994 году, по приглашению молодого бизнесмена Исмаила Ахмедова занялась созданием первого в Баку частного музея национальной одежды при культурном центре “Чешме”. Параллельно с работой в музее я начала работать над созданием объемных композиций, отдельных тематических циклов. Это были этнографические серии кукол в национальных азербайджанских нарядах XIX века – “Образы старого Баку”, “Сокровища султана”, “Караван в пути”, объемные коллажи, как настенные, так и в виде “домиков”, серия шкатулок, фигурки отдельных реальных и мифических животных.
 
- Сегодня ваши куклы путешествуют по всему миру. В каких коллекциях они находятся?
 
- Первые мои куклы были выставлены в Париже, а сегодня одна из моих последних работ украшает недавно открывшийся Центр культуры Азербайджана в Вене. Также в последние годы я начала работать над созданием портретных кукол, мной создана большая коллекция “портретов” государственных деятелей Азербайджана, России и т.д., находящихся в частных коллекциях. С течением времени мне хотелось заглянуть в глубину моих героев, передавать с помощью кукол свои чувства, эмоции, переживания. В первую очередь большое значение для меня имело эстетическое восприятие. Взяв в руки комок пластика, я настолько уходила в чувства, что в итоге получалось живое личико с блестящими глазками и улыбкой. Особо интересный процесс – работа над глазами, которые получаются из единого куска пластика, а не специального купленного камня. Каждая созданная мной кукла уникальна по-своему, и каждая из них единична в своем роде и не похожа на дpугие.
 
- Где вы черпаете вдохновение?
 
- Моим главным вдохновением является Творец, а в моем творчестве для меня главное – это самопознание. Я настолько увлекаюсь процессом работы, что не думаю даже о денежном вознаграждении. Все созданные по сегодняшний день работы являются частичкой моей души. Интересно то, что все свои работы я создаю интуитивно, а по прошествии времени, любуясь ими, раскрываю ответы на многие вопросы. Как только раскрылся во мне духовный мир, я поняла, что в мире существует огромный миропорядок. На протяжении многих лет во мне открыт внутренний канал, откуда я и черпаю это вдохновение. Любовь к работе идет от сердца, а что диктует мне внутренняя сила, то и получается в итоге. Я благодарна Создателю, что он предоставил мне возможность и работать, и получать удовольствие от этой работы. Все работы дороги мне и любимы. У каждой работы очень тонкая история создания. К тому же, в последние годы к каждой своей работе я сочиняю стихи и философские мысли, что еще раз говорит о том, что каждая из них имеет глубокую философскую начинку.
 
- Тяжело ли расставаться с работами, которые покупают или забирают в частные коллекции?
 
- Если я знаю этого человека, знаю, что этой работе будет хорошо, и она по прошествии времени не окажется в мусорном ящике, я, конечно, расстаюсь с ней легко. Думаю, расставаться с созданными работами необходимо, ведь тогда ты и совершенствуешь свое мастерство. К тому же, с куклами я никогда не расстаюсь, я постоянно в этом мире, ведь мой дом – это и мастерская, и музей, и галерея, которую посещают люди (улыбается).
 
- Большое внимание в вашем творчестве привлекает работа “Караван в пути”. Расскажите о ней подробнее.
 
- Все мои композиции объединены общим названием “Караван в пути”, и в это глубокое понятие вложены идеи: караван – это сама жизнь, символ вечного пути. Предпосылкой создания каравана являлись отдельные верблюды – священные животные, которых я безумно люблю. Очень сложно поставить перед собой задачу показать через физический материал духовное то, что невозможно выразить словами. С этим и связан мой цикл работ – “Караван в пути”, композиция “Шествие”, в которой в лице людей и верблюдов выражена идея Вечной Божественной Истины. Но прежде всего верблюд – это символ пути. Сегодня для меня караван – символ нашей жизни. Так, в 2004-м я создала первый караван под названием “Золотой караван”, где показала, как перевозили нефть в специальных бурдюках. Работу создавала для нефтяной компании, и она ушла в частную коллекцию. Однако сегодня я работаю над другим караваном, который останется в моем доме, и продавать я его не хочу.
 
Еще одной дорогой душе работой являются – 12 образов под названием “Образы старого Баку”, которые я создавала по заказу дирекции Управления Государственного историко-архитектурного заповедника “Ичери шехер”. Главным для меня в этой работе было одушевить своих героев, не только в лицах, но и дать им имена, которые были у меня на слуху с раннего детства. Так, например, pаботая над образами бабушки с дедушкой, я не только создавала по прообразу своих бабушки с дедушкой, но и дала их имена.
 
Продолжением этого проекта послужило сотрудничество с Фондом Гейдара Алиева, для музея которого создала отдельную коллекцию образов старого Баку.
 
- Эльмира ханум, над чем вы работаете сегодня?
 
- Сегодня я работаю сразу над несколькими проектами, часть из которых уже начата и ждет моего прикосновения. Я не перестаю работать, творить, создавать, более того, готовлюсь к международной выставке, которая состоится в декабре этого года в Москве. Также совсем недавно я создала новую работу для Центра культуры Азербайджана в Вене, в которой отразила весь колорит Нахчыванского региона. Не хочу раскрывать всех подробностей… Пусть пока мои сегодняшние работы останутся в секрете (улыбается).
 
Куклы – это средство выражения чувств и эмоций. Вновь повторюсь: я эстет, и мне нравится все красивое, что меня окружает. Поэтому выбираю то творчество, в котором могу что-то создать. С самого начала своего пути я очутилась в сказке, и сегодня мой мир называется “1002-я ночь Шехерезады”…
 
P.S. Куклы Эльмиpы Аббаслы имеют свое лицо, их никогда не спутаешь ни с одной куклой другого мастера, ведь в них вложены богатая фантазия и душа художника. Работа уникального художника Эльмиры ханум представляет отдельный пласт азербайджанского искусства и, безусловно, играет огромную роль в сохранении национальных традиций Азербайджана. В заключение хочется пожелать мастеру и художнику Эльмире Аббаслы дальнейших творческих успехов в такой нелегкой, но нужной профессии: дарить людям радость и хорошее настроение!

 


© 2013 ElmiraAbbasly.com
free counters